我的「發燒片」名單！！！

[TMNEXT]

神奇的 1957 年錄音

萊納 指揮芝加哥交響樂團 / 維也納圓舞曲


這張也有出 SACD 版。
XRCD24 的中低頻比較飽滿，不過 SACD 版有三聲道音軌，
同時曲目也比較多。

非常優美的管弦樂錄音，令人不敢置信的 1957 年錄音，
會讓人聽到極樂昇天的錄音
我想不論用什麼樣的音響，放這張應該都能夠感受到那深邃、寬廣、
鮮明、立體的音場，它實在錄得太棒了，能讓所有系統都搖身一變，
變成栩栩如生的百萬音響

不信的話你聽聽看，應該不可能聽不到吧，這個一點難度都沒有，
聽不到的請回報一下播放設備
皇帝圓舞曲
http://0rz.tw/931XN
藍色多瑙河
http://0rz.tw/361WE

以前討論過約翰•史特勞斯的圓舞曲作品，請看
連結

要往下看才是，前面不是

[Ethanol]

這首曲子是從一張很普通的鋼琴專輯切出來的
請有興趣的板友聽聽看如何?
感謝

感謝 Ethanol 兄的推薦，好好聽，請問這是從哪一張專輯中選出來的？

Final Fantasy X-2 Piano Collection
Track05_ナギ平原
這張不是什麼發燒專輯，也沒強調什麼錄音效果
不過在我的系統上聽起來是相當不錯的
錄音位置離鋼琴比您放的FIM那張的試聽曲"鐘"還近，臨場感也頗佳
背景也很乾淨，更有被琴槌敲到滿頭包的感覺
不知各位以為如何

FF系列的Piano Collection從IV到X-2我都有收
就只有X-2這張有如此好聽和特別的錄音效果

[Argerich]

Final Fantasy X-2 Piano Collection
Track05_ナギ平原
這張不是什麼發燒專輯，也沒強調什麼錄音效果
不過在我的系統上聽起來是相當不錯的
錄音位置離鋼琴比您放的FIM那張的試聽曲"鐘"還近，臨場感也頗佳
背景也很乾淨，更有被琴槌敲到滿頭包的感覺
不知各位以為如何

FF系列的Piano Collection從IV到X-2我都有收
就只有X-2這張有如此好聽和特別的錄音效果

遺憾！小弟目前還無緣聽到......

因為RapidShare一點也不rapid......
不如改叫SlowShare好了！

[TMNEXT]

Final Fantasy X-2 Piano Collection
Track05_Юヰ平原
這張不是什麼發燒專輯，也沒強調什麼錄音效果
不過在我的系統上聽起來是相當不錯的
錄音位置離鋼琴比您放的FIM那張的試聽曲"鐘"還近，臨場感也頗佳
背景也很乾淨，更有被琴槌敲到滿頭包的感覺
不知各位以為如何

FF系列的Piano Collection從IV到X-2我都有收
就只有X-2這張有如此好聽和特別的錄音效果

原來是 FF 的鋼琴曲，難怪這麼好聽
這張我沒有聽過，因為 FF 之前的錄音都..... 但是這張錄得很棒，
感謝 Ethanol 兄的推薦，不然我就錯過好專輯了

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Svarte Bjorn / Kari Bremnes
凱莉.布蕾妮斯 "玫瑰仙子"最暢銷天碟


挪威錄人聲最著名的 KKV 公司的 CD，
以下是 38度C 網站上介紹她的另外一張 CD「挪威心情」的文章
http://www.38c.com.tw/CD/KKV/FXCD221挪威心情.htm


本片當初在全球上市就造成了空前的轟動，尤其在台、港、日三地更是掀起一股搶購的熱潮，
讓它幾乎成為了所有發燒友人手一張測試寶典，全球銷售數量更是近逼五十萬大關。
您一定會問我，有那麼誇張嗎? 沒錯! 事實就是如此，您可千萬不要懷疑。
本片是《發燒天后》，同時也是大家所熟知的「玫瑰仙子」-
『凱莉．布蕾妮斯』Kari Bremnes出道近廿十年來首張而且唯一的英文精選大碟。
與Radka Toneff（神仙故事女主唱）、Anne Karin Kaasa（安妮卡琳．凱薩）
並稱為「挪威三大發燒天后」的『凱莉．布蕾妮斯』，從1987年的第一張專輯開始，
前前後後她已發表了十二張個人專輯，全球唱片銷售總量更是突破了200萬張。
她除了曾經拿下多座挪威葛萊美音樂獎項外，也被樂評們讚譽為自『葛利格』以來
挪威最具影響力的歌手之一，同時她更是第一位受邀在美國首府華盛頓的《甘迺迪中心》
舉辦個人演唱會的挪威籍藝人。
她崇高不墜的地位源自於她那獨特迷人的唱腔，以及精緻脫俗的音樂質感。
精湛絕倫的歌唱實力，讓人聽起她的歌聲來相當地過癮陶醉。
多才多藝的『凱莉．布蕾妮斯』，可以說是填詞、作曲、製作樣樣都來，
同時本身所涉獵的音樂也是相當的廣泛，舉凡：民謠、爵士、古典、流行、搖滾，
甚至是傳統音樂，統統都難不倒她，稱得上是位貨真價實的全方位藝人。
這張精選大碟集結了『凱莉．布蕾妮斯』十一首膾炙人口的成名作品，
這可不像其他唱片公司的一般精選輯，只是隨便地將過去專輯中的暢銷單曲拼湊拷貝在一塊，
然後再掛上一個『某某某的超級精選』標題。
KKV這回可是請來了發燒樂界的兩大天王，KKV的老闆Erik Hillestad
以及來自愛爾蘭的頂尖製作人Declan Sinnott (瑪莉黑 Mary Black 的專屬製作人)，
共同參與本片的錄音與製作。
除此之外，KKV也特別將這些原先以挪威語發音演唱的歌曲，
交給了美國現代爵士音樂大師Tom Russell來重新填詞，
在『凱莉．布蕾妮斯』與樂手們煥然一新的精彩詮釋之中，
讓我們更能感受到一股親切溫暖的甜美氛圍。
和先前專輯中的歌曲相較，雖然英語歌詞的表達方式不同於以往，但同樣能夠令人感動非常。
『凱莉．布蕾妮斯』充滿磁性、動態的音域深具個人魅力，搭配上絕倫動聽的樂器配置，
還有KKV 動、靜皆宜的真實錄音，讓人一聽還想再聽。
片中所營造出的『通』、『透』、『細』、『緻』、『活』、
『甜』、『飽』、『美』，讓整張專輯的音響效果超乎水準之上，
高低音頻的延伸足以令人咋舌，久久不能自己。
這是一張在人聲及錄音都可直達聽者心靈的永雋極品，
也是喜歡優質音樂的您絕對不能錯過的傳世天碟，
建議您多花一點時間聽上它幾回，我保證假以時日您對於發燒音樂的鑑賞功力一定會大大地提昇。


不過我覺得這張的重點不在人聲，而是她的低頻，這張的低頻非常非常強，
我把「Sangen om den kyniske Anna」這首切了一小段出來，
在 10 秒左右的時候，你會聽到一個很深，往後拉，感覺好像要把你的心臟扯出來的低頻
http://0rz.tw/da1WM


由上圖可以看到這個時候的頻譜，其他所有頻率都很弱，只有低頻最強，
16bit, 96dB 的動態幾乎全部給了 40-60Hz 的低頻，
這個低頻比前面介紹的「Way Down Deep」還低，
而且接著往後拉的時候，它還會再下潛到 30-40Hz。
不過我覺得這裡的低頻的重要性，不像「Way Down Deep」，
「Way Down Deep」如果聽不到低頻，會不太明白哪裡 "Down Deep"
但是這裡聽不到低頻，不影響對整首曲子的理解。

不過最恐怖的地方不在這裡，而是在後面，等你耐著性子(:P)把曲子聽到後面
58 秒開始，會有一段摧枯拉朽的低頻，這邊的低頻量感是用噴的，
因為這時的頻譜


整個從 100Hz 以下幾乎都是全滿的，有時候從 30-100Hz 是完全爆滿的一直線，
加上 100-200Hz 這邊是低音貝斯的音階和泛音，有著突出的尖點，
和前面的超低音連成一氣，整個聽起來就是火山爆發，源源不絕噴出的低頻。

這首真的是可以放到全身的毛細孔都在跳動的程度。

比低頻的話，這種的低頻比一般拿來測低頻的鬼太鼓都還要低，
而且涵蓋的範圍廣，量感也更兇。
不過缺點是，如果系統 100Hz 以下很弱，鬼太鼓還能聽得到鼓聲，
但是這種的就會讓人完全不明白低頻在哪裡....
最理想的情況是能夠聽得到低頻，而且可以聽到低頻裡面的「音階」，
是乾淨、清楚的低頻。如果低頻很髒的話，那還是乾脆不要好了

還有一點要注意的是，不是每個人都會喜歡凱莉.布蕾妮斯的唱腔，
我已經不只一次看到友人慕名 KKV 的人聲錄音，
買 KKV 的唱片回家，結果無法接受又上網賣掉的情況 ^^;
所以最好是去唱片行試聽一下合不合胃口再決定

[tt_spirit]

覺得這一片也不錯... 俗夠大碗 『吉他聖經2 Narada Guitar 2』
http://musicalsound.com.tw/cd/newage/72438-50127-23.htm

蠻喜歡它低頻的凝俱力，細解也多 ~
細詳的介紹還請看上面的樂評，小弟文筆不好 : )

[tt_spirit]

Svarte Bjorn / Kari Bremnes
凱莉.布蕾妮斯 "玫瑰仙子"最暢銷天碟
鑑賞功力一定會大大地提昇。

真可怕 !!! 連音頻分佈圖都出來了 @@
有夠專業..

[tt_spirit]

58 秒後的低頻算是糊嗎 XD

[Argerich]

神奇的 1957 年錄音

萊納 指揮芝加哥交響樂團 / 維也納圓舞曲


這張也有出 SACD 版。
XRCD24 的中低頻比較飽滿，不過 SACD 版有三聲道音軌，
同時曲目也比較多。

非常優美的管弦樂錄音，令人不敢置信的 1957 年錄音，
會讓人聽到極樂昇天的錄音
我想不論用什麼樣的音響，放這張應該都能夠感受到那深邃、寬廣、
鮮明、立體的音場，它實在錄得太棒了，能讓所有系統都搖身一變，
變成栩栩如生的百萬音響

謝謝TMNEXT兄的推薦，確實是很棒的錄音，聽完之後就知道...$$$！

那個年代的優秀錄音，聽起來都有輝煌的堂音還有豐富的細節。

像是Living stereo系列、皇家芭蕾、還有Wilkinson主導的許多錄音，都有非常類似的特質。

儘管聲音的質感和比較新近的錄音不太相同 (類比VS數位？16bit VS 24bit？)，

不過整體聽感非常華麗迷人，是許多近代錄音所遠遠比不上的！

[Argerich]

又是康澤爾......





Great Film Fantasies

Telarc公司出版

這是一張不錯的錄音，但目前暫時不會是小弟的「發燒片」名單......
喜歡星戰、哈利波特、魔戒系列電影音樂的樂友可以參考

[TMNEXT]

真可怕 !!! 連音頻分佈圖都出來了 @@
有夠專業..

因為我只會貼這個
有關音樂內容評論的部分，就要請版上的眾位大大幫忙補充了

[TMNEXT]

謝謝TMNEXT兄的推薦，確實是很棒的錄音，聽完之後就知道...$$$！

那個年代的優秀錄音，聽起來都有輝煌的堂音還有豐富的細節。

像是Living stereo系列、皇家芭蕾、還有Wilkinson主導的許多錄音，都有非常類似的特質。

儘管聲音的質感和比較新近的錄音不太相同 (類比VS數位？16bit VS 24bit？)，

不過整體聽感非常華麗迷人，是許多近代錄音所遠遠比不上的！

嗯！我也這麼覺得
改天再介紹許多神奇的 '50-'60 年代的錄音

不過，我發覺我出了個大紕漏，我忘了切
本來是要把它切成許多一小段一小段的 sample.....

借用網路上的說明文，我把它標上對應的時間，請大家在腦海中自己把它分段



原文作者不詳。


藍色多瑙河圓舞曲

作於1866年。當時，小約翰•施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。維也納男聲合唱協會的指揮赫爾貝克約請小約翰•施特勞斯為他的合唱隊寫一首合唱曲。這時的小約翰•施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處於悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰•施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管絃樂曲，在其中又增添了許多新的內容，並命名為《藍色多瑙河》圓舞曲。

這部樂曲同年在巴黎公演時獲得了極大的成功。僅僅幾個月之後，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，後來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目。

樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：

序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好像是多瑙河的水波在輕柔地翻動。 在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象徵著黎明的到來。

第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。(1:27)

第二圓舞曲首先在D大調上出現， 巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞(2:28 )；突然樂曲轉為降B大調，富于變化的色彩顯得格外動人。(2:44)

第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂採用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。(3:17)

第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿彿春意盎然，沁人心脾。(3:52)

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。 起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。(4:36)
接下去的部份，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之後，很短。另一種是管絃樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最後結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。

[TMNEXT]

說到圓舞曲，我想到下面這張：

Archiv 477 5420
科隆古樂團與Sarband / 狂喜與神祕的圓舞曲
the waltz: ecstasy and mysticism / concerto koln, sarband

官網連結

說到圓舞曲，許多人的第一印象就是史特勞斯家族以及蘭納、雷哈爾的作品。
事實上，「圓舞曲」這種三拍子的舞曲早在十八世紀晚期就出現了，
它是由古老的德國舞曲發展而成，十九世紀發展成現在一般樂迷所熟悉的面貌。
在莫札特時代，只要帶有土耳其風格的作品就可稱得上是時髦的音樂，
因此莫札特才寫有以土耳其為背景的歌劇《後宮誘逃》，
並且在小提琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲裡加入土耳其風格。
而土耳其也被西方的文化吸引，特別舞曲，蘇丹的宮廷裡甚至也奏起圓舞曲來。
在這張專輯，科隆古樂團與Sarband不只是演奏早期莫札特《六首德國舞曲》中的第六號
（弗拉基米爾•伊凡諾夫改編）、貝多芬《十二首德國舞曲》中的第九首、
老約翰•史特勞斯《鏈式吊橋圓舞曲》，還有同時期土耳其作曲家艾芬迪的圓舞曲，
讓樂迷透過這樣熟悉的舞曲，憶起東西方曾經有的文化交流。

以上介紹來自環球唱片公司的文案。

西方歐洲的科隆古樂團和東方土耳其的Sarband合奏團混合在一起的演出，
西方的音樂混合東方的音樂，西方的句法混合東方的句法，西方的樂器混合東方的樂器，
兩個同樣以發揚古樂為宗旨的樂團，組合在一起會激盪出什麼樣的火花呢？很有趣吧 ^^

網路上的介紹，作者是劉志剛先生。
http://as2.mingpao.com/mpweekly/htm/1907/da07.htm

他們合作的第一張專輯，也是科隆古樂團轉到 DG 後發的第一張：

Archiv 474 992-2
東方之夢 (SACD)
dream of the orient/ concerto koln, sarband (SACD)

官網連結

網路上的介紹，作者是劉志剛先生。
http://www.mingpaoweekly.com/htm/1868/da01.htm

這張專輯除了有趣，錄音也很爆棚，我記得 TAS 有推薦過。
我切了一小段
莫札特的《後宮誘逃》序曲
Die Entfuhrung aus dem Serail, K 384: Overture

至於怎麼爆棚法，我想大家聽過就知道，不過這張的重點不在爆棚啦
官網上還有許多試聽，有興趣的人記得去看看。

ps. 這首的低頻沒有前面的玫瑰仙子低，但是聽起來爆棚，
用低頻不到 100Hz 的床頭音響放，聽起來也很爆棚，
所以聽起來爆棚的音樂，不見得有真正很低的低頻喔。

[TMNEXT]

小弟覺得法國的 Alpha productions 唱片公司的每一張專輯都錄得很發燒，
而且演繹也很精彩，每一張都很好聽，幾乎張張都可以推薦，不知道大家覺得呢？
我現在上網的時候都會掛著 Alpha 的網路廣播收聽，每次都會聽到覺得好幸福喔
Alpha 提供的網路串流很大方的有 128kbps，音質很不錯，
而且光是 128kbps 就可以聽出他們的錄音有多恐怖
他們的音樂都是古樂或者民歌，很適合一邊做事的時候一邊聽，
不會有很大的心理負擔，唯一可能的缺點是太好聽了，
做事做到一半注意力可能會被拉過去，停下來專注的在聽音樂

先連到官網
h ttp://www.alpha-prod.com/

然後選左邊的 Alpha Radio，選擇要用的播放器，
我是用 foobar2000（因為可以存檔編輯 ^^;），
你也可以用慣用的播放器，例如 iTunes 等等。

大家如果有聽到不錯的專輯，請上來推薦一下吧，
我相信版上一定有許多人早就對 Alpha 有很多心得

樂音網站上對 Alpha 的介紹
http://musicalsound.com.tw/cd/alpha/alpha.htm

聽到喜歡的專輯想要購買，台灣是歐登代理的
連結

[Argerich]

Final Fantasy X-2 Piano Collection
Track05_ナギ平原
這張不是什麼發燒專輯，也沒強調什麼錄音效果
不過在我的系統上聽起來是相當不錯的
錄音位置離鋼琴比您放的FIM那張的試聽曲"鐘"還近，臨場感也頗佳
背景也很乾淨，更有被琴槌敲到滿頭包的感覺
不知各位以為如何

FF系列的Piano Collection從IV到X-2我都有收
就只有X-2這張有如好聽和特別的錄音效果

謝謝Ethanol兄的推薦，這張專輯真的錄得相當好聽。鋼琴的音質、觸鍵以及殘響都恰到好處，
聽起來非常舒服！


我時常在想，古典鋼琴曲為什麼不用流行鋼琴曲錄製的方式 (麥克風擺很近，觸鍵的木頭感很強，

再加上一點味精般的人工殘響？)，如此的聽感應該也是不錯啊？

不過Horowitz的居家錄音給了我一個可能的答案∼



因為古典鋼琴曲強弱對比很劇烈，如果是麥克風擺很近的方式，碰到暴力派的鋼琴演奏家，
很容易就會出現破音！

古典鋼琴曲中，目前聽到麥克風擺位近、錄音又成功\的例子，我覺得阿勞在Philips

的許多作品是相當傑出的代表。

特別是他最後系列的巴哈，你可以感受到阿勞指甲輕敲琴鍵的聲音、他的呼吸聲、

以及踏板被踩動的聲響，感覺好像是坐在鋼琴前面聽他彈琴一樣，非常地令人感動！:P

[Argerich]

TMNEXT兄分享的La campanella原本是從上面這張專輯中選錄出來的，我沒有特別拿

FIM再製的版本去和RR公司起初的版本仔細做過比較。不過初聽起來，感覺FIM的版本中頻

比較厚實，音場更寬深，空氣感也更強烈。


坦白講，La campanella這首歌我覺得真的很難錄得好，因為它要很完整地展現鋼琴的高頻，

也需要很清楚地交代出震撼的低頻以及龐大的音響共鳴∼我想錄不好是可以理解的。

平心而論，其實RR公司的錄音已經相當發燒了∼你可以很明確地感受到一台平台鋼琴橫地擺在你面前，

而Nojima坐在左側盡力演奏的音像。由於細節充沛，空間感和空氣感都很足，整體交織融合起來，

對照其他典型的古典鋼琴錄音，相比之下，本片單就音響效果可謂其中的上乘之作。

我最近有比較過十個版本以上的La campanella，RR的錄音和Tacet的版本可謂各有千秋......

以音響發燒程度來說，兩者都還沒有那種令人一聽就中毒的魔力，想必應該都有進步的空間！

[Argerich]

所以聽起來爆棚的音樂，不見得有真正很低的低頻喔。

完全贊同！

[TMNEXT]

來做個比較好了，Giuliano Carmignola 以前在 SONY 的錄音和現在在 Archiv 的錄音
我覺得他在 SONY 的錄音最好的是這一張，這張也是唯一有出 SACD 的一張
SONY SS87733
朱利亞諾 / 韋瓦第晚期小提琴協奏曲

官方連結

以前在 SONY 的錄音有一種特別的光澤，好像在陽光下閃閃發光的銀色魚鱗，
彷彿可以看到銀龍在水中流動飛舞的樣子，但是新的錄音這種光澤卻不見了，
而且也沒有以前的那種綿密細滑，像絲綢緞帶一樣質感.....
這是我的感覺，不知道大家覺得呢？
RV 386

除了弦樂的質感以外，這張的空間感堂音也錄得很好，
你可以聽到那種小提琴的琴聲向四周空間散發出來的光芒，
好像親臨現場一樣可以感受到那種空間中空氣流動的氛圍，
收錄的曲目和演繹我也都很喜歡，我覺得是又發燒又好聽的一張專輯

[yschen]

小弟來推薦一張最近常看到的專輯：
齊瑪曼與拉圖+柏林愛樂合作的布拉姆斯鋼協No.1...
漂亮的空間感, 在樂團出聲的那一刻...
帶給我與Gilels與約夫姆合作版本的令一種震撼與速度...
恕小弟只懂皮毛...拉齊兩位的合作可稱的上是電光火石嗎

話說回來皆是錄音漂亮, 空間感, 堂音, 鋼琴觸鍵的感覺, 演繹相當優異的版本...(單看唱片介紹，兩位鋼琴家似乎對錄音位置與鋼琴皆相當龜毛與要求，這是創造發燒古典的條件之一?)

來張圖

[yschen]

小弟覺得法國的 Alpha productions 唱片公司的每一張專輯都錄得很發燒，
而且演繹也很精彩，每一張都很好聽，幾乎張張都可以推薦，不知道大家覺得呢？

這牌子在f兄(消失好久?)與MYWAY老大推薦下,
七月歐洲夏日大特價時掃了近萬元回來....
每一張錄音皆非常優異(除為法國廣播公司發行的莫札特紀念專輯),
可以直接列為發燒廠牌了.

還有另一牌Alia Vox, 同樣列為超發燒品牌...
本討論串往前幾頁應可見圖片...
上揚代理

[TMNEXT]

這牌子在f兄(消失好久?)與MYWAY老大推薦下,

有啊，還在啊，在哈拉棒有看到
祭出 Alpha 就是想釣魚，釣了好久釣不出來.....

七月歐洲夏日大特價時掃了近萬元回來....
每一張錄音皆非常優異(除為法國廣播公司發行的莫札特紀念專輯),
可以直接列為發燒廠牌了.

有沒有比較推薦的幾張專輯？

還有另一牌Alia Vox, 同樣列為超發燒品牌...
本討論串往前幾頁應可見圖片...
上揚代理

記得前幾頁 slave 大有推過「日出時讓悲傷終結」這張電影原聲帶，
不過我想說的是，老闆的女兒好美
http://www.ariannasavall.com/

[yschen]

有沒有比較推薦的幾張專輯？

有 在第18頁
目前小弟最喜歡的就是貼圖的那幾張了

[yschen]

新錄音再來推薦一張，看完兩大熟男後，
來瞧瞧小美女吧....


等等, 這裡不是要"發燒"才能上榜單嗎??
見到大植英次（Eiji Oue）的名字了嗎？夠發燒了吧！
這張帕格尼尼第一號小提琴協奏曲+路易史波爾（Louis Spohr，1784-1859）第八號小提琴協奏曲，輔一開聲，我以為放進哪片RR的錄音了XDD
Eiji兄這次不改本色，雖然帶領樂團不同，但該爆棚的地方絕對少不了
再來談談小美女的琴聲, 自從購進巴哈小提琴協奏曲後, 就對她有某種期待...說到這...我再多細細品味...她的技巧留待各位看倌作評斷了...

另Paganini小協全集小弟還推薦Dynamic出版的...圖片改天再找...
還是有網兄貼一下吧

[Argerich]

Here come the pictures......希望yschen兄說的是這一套！:P




Performer: Orchestra del Teatro Carlo Felice - Massimo Quarta, violin and conductor

[TMNEXT]

說到神奇的 '50-'60 年代錄音，當然一定要提 Mercury，
他們使用左、中、右三支麥克風三軌錄音，35mm 的電影膠片紀錄儲存，
我覺得是當時錄音聲音最逼真的廠牌。
很可惜他們旗下沒有歐陸的指揮大師或明星，但是有些作品我仍然覺得演繹得很不錯，值得一聽。
2004 年開始 Decca/PHILIPS 將 Mercury 過去的 CD 重新發行 SACD 版，
SACD 版的 CD 層保留當初的製作人 Wilma Cozart Fine 轉換的數位版本，
所以是和舊版的 CD 音軌完全一模一樣，保留原汁原味。
而 DSD 層則有新混音的兩聲道，和原本錄音的三聲道音軌兩種版本，
可以說買一張 CD，有三種享受（建達出奇蛋？ ）而且售價又非常低，
真的是便宜又大碗

樂音網站上對於 Mercury Living Presence 系列 SACD 的介紹
http://musicalsound.com.tw/sacd/mercury-sacd.htm

關於 Mercury 的錄音，有一篇很棒的文章
http://www.soundfountain.com/amb/mercury.html

Mercury 可以推薦的錄音太多了，我印象很深的是來自法國的指揮家
Paul Paray 指揮 Detroit Symphony Orchestra 演奏比才的一首作品，
本來美國樂團或錄音的線條都蠻粗獷的，和歐陸的細緻風格大異其趣，
這首是我第一次聽到當時的錄音也有這麼甜蜜醇美的質感，
尤其是出現在 Detroit Symphony Orchestra 樂團上，真是奇蹟
不過這首曲子後面當然變得狂暴起來，但是整體來說我很喜歡這樣的表現，
聽起來相當過癮。
這首曲子後來並沒有重發 SACD 版，可能是因為沒有那個價值或是其他原因 ^^;
不過 Decca 有把 Paul Paray 指揮的法國管弦樂作品出了一套 5CD 的合集
Mercury 475 626-8 9 MM5
Paul Paray Conducts French Orchestral Music


聽聽看 1962 年的錄音，是不是非常驚人
Carmen: Suite no 2 - Danse boheme

說到這個，還有另外一首也是我很希望它能趕快 SACD 化的專輯，
杜拉第指揮倫敦交響樂團 謝霖演奏的 孟德爾頌e小調小提琴協奏曲


這是我聽過最迷人的孟小協之一，謝霖的琴音非常的高雅、柔美，
非常適合孟小協這首抒情、旋律性的曲子。
謝霖演奏的第三樂章輕快活撥、絢爛熱情，Mercury 的錄音完全補捉到當時演出的神采，
小提琴的水分多到，好像情感整個滿溢出來，是非常動人的演繹
不知道當時現場有沒有人聽到淚流滿面 （海老演奏的場合就有 ）
Mendelssohn: Concerto for Violin in E minor, Op. 64

除了有一些雜音和破音以外 ^^;;，其他我覺得都錄得非常完美，
尤其是在「逼真的臨場感」這方面，真的是錄得非常成功，
令人不敢相信這是 1964 年的錄音。

ps. 那個破音在一些音響系統上會變得很不明顯，有些系統聽得到但是會被美化，
有些系統則是會被誇大到非常刺耳，如果是完全聽不到那就有點糟糕了.....