老舊錄音大家怎麼聽出音色變化?

[Josh_666]

最近電腦壞了, 下班多了很多時間看書跟聽音樂, 看了一本cd評鑑的書, , 書總會介紹某專輯音色變化如何瑰麗, 昨天看的是拉三的部分, 談到拉三, 作者當然會評論原作曲的留下的錄音, 由拉赫曼尼諾夫自己演奏的第三號鋼琴協奏曲, 這片剛好有, 買了很久, 當然錄音也很久遠, 炒豆聲是免不了的, 看完書評後, 帶上耳機仔細的聽了一下, 實在感受不到音色在哪裡, 即便有, 也會懷疑是不是錄音老舊造成的聲音,

大家是如何從層層的雜訊中發現音色呢?

[fhou85]

我有一個想法是請你先去聽老錄音裡的人聲。 不同聲樂家的聲音就算是雜音很多，應該還是可以分辨的出來。 這個原因是我們非常熟悉人聲這種樂器 。 一旦你對其他樂器聽了多一些之後，對它們音色層次也會越來越敏感，就算是炒豆聲此起彼落，我想你也可以聽出越來越多端倪了。別忘了音色音高這些東西，都是感覺出來的，沒有絕對的，只有相對的值。

[J@ck]

常聽多聽一直聽.
之前我的注意力也是常常被雜訊觀眾咳嗽聲吸引, 但是聽久了, 習慣了, 就很可以把注意力放在音樂上了.

[Josh_666]

手上最老的錄音大概是這個吧, 因為炒豆聲最大


李斯特的學生的錄音, 如fhou85大所說, 音色是相對的, 只聽這套唱片, 是可以感覺到聲音的不同, 但是同一首曲子, 不同錄音, 對我而言就非常不容易判出高低, 例如拿這套唱片的其中一首, 與現代的錄音的同一首相比, 光是錄音的技術就相差很多, 現代錄音鋼琴聲音絕對好很多, 這樣對音色的比較還是有意義的嗎? 畢竟老舊錄音可能再錄音時就因為錄音技術的不足而失去原有的音色?

各位大大多提供一些看法吧!

[pappnase]

手上最老的錄音大概是這個吧, 因為炒豆聲最大

李斯特的學生的錄音, 如fhou85大所說, 音色是相對的, 只聽這套唱片, 是可以感覺到聲音的不同, 但是同一首曲子, 不同錄音, 對我而言就非常不容易判出高低, 例如拿這套唱片的其中一首, 與現代的錄音的同一首相比, 光是錄音的技術就相差很多, 現代錄音鋼琴聲音絕對好很多, 這樣對音色的比較還是有意義的嗎? 畢竟老舊錄音可能再錄音時就因為錄音技術的不足而失去原有的音色?

各位大大多提供一些看法吧!

我提供一點自己的淺見。

音色的形成與觸鍵的方式、力度大小...等有很密切的關係。而這些與樂曲的結構、樂句的分句、抑揚頓挫是密不可分的。不論詮釋者是靠直覺或是對曲目有過深入瞭解之後的演出，都會造成所謂有著個人化的音色。

這樣的解釋或許過於抽象，我再舉一個例子，一個音符在樂曲的進行中被定義成終止的作用，與被視為同時兼具結束與開始兩種功\能之際的音色是截然不同的。

當然，一般而言，在普通聆聽時，不會去想那麼多，以上所說，也只是影響音色的小小部分，其他的因素希望其餘同好再加以補充吧！