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蕭邦 (Frederic Chopin)



from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composer.php?p_no=0000006831


蕭邦是個混血兒，父親是法國流亡波蘭的教師，母親則為波蘭人，生在華沙、長在華沙。蕭邦六歲開始學鋼琴，八歲時公開登台演奏。1826年進入華沙音樂院，在這個學校待了三年。這段時間，他曾在沙龍演奏，創作過一些輪旋曲、波蘭舞曲與馬祖卡舞曲。

1829年蕭邦發表《f小調鋼琴協奏曲》，雖然這首協奏曲創作的年代早於《第一號鋼琴協奏曲》，但通常被稱為《第二號鋼琴協奏曲》。這一年他還在維也納舉行音樂會、訪問布拉格與德雷斯登兩地。1830年因波蘭為俄國佔領，蕭邦不得不離開華沙，自1831年起定居巴黎。

蕭邦在巴黎認識了許多音樂家，如，李斯特、孟德爾頌、白遼士等人，也與他們維持良好的關係。基本上，在巴黎的生活並沒有經濟上的困擾，他以教鋼琴與舉行音樂會為生，音樂家們賞識他、音樂會受到大眾的歡迎，教授音樂的的報酬也很好，他在巴黎的發展相當順利。

1838年起蕭邦與女作家喬治•桑開始同居，兩人住在喬治桑的家鄉諾昂，蕭邦漸漸地減少鋼琴演奏，專心從事創作。蕭邦許多優秀的作品，諸如，《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》、《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》都在這個時期產生。蕭邦的作品幾乎全部都是鋼琴曲，他的作品優雅如詩，流暢精緻，具有完美的歌唱性。

蕭邦與喬治•桑的關係一直如同暴風雨般，情況時好時壞，這大大地影響到蕭邦的身體健康。1847年兩人分手時，蕭邦的健康情形已經相當差，但他不顧健康問題，在1848年時仍然訪問英國與蘇格蘭，1849年死於肺病，死後葬於法國。

第一號鋼琴協奏曲，e小調，作品編號11 (Piano Concerto No.1 in e, Op.11)

from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf030989


由於出版日期先後的問題，蕭邦的兩首鋼琴協奏曲在序號排列與實際創作先後出現了錯置。這首編號十一的e小調協奏曲在1830年完成，原比1829年寫成的f小調協奏曲晚一年，但因正式出版年份較早，因而在序號上便成為蕭邦的第一號鋼琴奏曲。

這是蕭邦離開故鄉波蘭前往巴黎之前的最後一首作品，完成創作時蕭邦僅有20歲，雖然管弦樂法普遍被認為稍弱，但其中之情感纏綿與豐富表情卻也是流離他鄉後的蕭邦所未再顯露的，而透過絢爛而華麗的鋼琴技巧，也可見青年蕭邦在鋼琴演奏上的才華出眾。此外，蕭邦本人也在一封書信中提及自己對談這首樂曲的惶恐，擔心會談不好它，顯見這第一號協奏曲在技巧上確實比早一年寫的第二號艱難。

樂曲首演在1830年於華沙所舉辦的蕭邦告別演奏會上，由蕭邦親自主奏。當時，他初戀的愛人，同時是他的學生康斯坦莎•葛拉科斯卡（Constantia Gladkowska）也在音樂會中擔任獨唱。蕭邦在日後透露，那一場音樂會他還是深深被穿著一襲白紗禮服的康斯坦莎所深深吸引，尤其當她演唱羅西尼歌劇中的一段歌曲時。當晚也或許是蕭邦離開波蘭前最美的一段回憶。

第一樂章，速度為莊嚴的快板。係採用由莫札特延續而下的古典協奏曲形式，以管弦樂合奏出標準奏鳴曲式的兩個主題為開頭，主奏鋼琴隨後接續發展。在本曲中，蕭邦以其出身鋼琴家的嫻熟技巧，讓主奏鋼琴在呈示部之出場景象極其絢爛而華麗，至發展部部份，鋼琴的開展亦走同樣的風格，而於再現部的主題覆現後，以管弦樂合奏結束樂曲。整體而言，鋼琴與管弦樂交互浮現，互不纓其鋒，但畢竟蕭邦是「鋼琴詩人」，鋼琴之展現自然情感豐富滿溢，在份量與技巧上之必重不言而喻，相對，樂團乃屬烘托性質。

第二樂章，甚緩板的浪漫曲，具夜曲般風格。蕭邦本人在與友人的書信往來中曾指出，「…以浪漫、靜默、含憂鬱的心境寫下這首樂曲，欲藉此讓人想起曾經擁有的美好回憶，就如同在美麗的春天夜晚一般。…因此，我讓伴奏的小提琴加上弱音器，期待能有顯著效果。」

第三樂章，甚快板的迴旋曲。節奏活潑但旋律高雅，有莫札特式奏鳴曲中樂章的形式。樂章由管弦樂的序奏開頭，之後鋼琴帶出迴旋曲第一主題，該主題反覆多次，但每一次皆有精巧的變化，隨而在插入樂段後，輕快的第二主題接著出現。循著迴旋曲形式，在兩個主題反覆後，樂曲在華麗的尾奏中結束。

第二號鋼琴協奏曲，f小調，作品21 (Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Opus 21)

from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf009226




一段曾經擁有的愛情火花（單戀情節？），開啟了蕭邦寫作這首協奏曲的動機。蕭邦於1829年在寫給一位友人的書信中坦承，即使雙方從未交談，但他曾為了當時華沙音樂學院的一名聲樂學生康絲坦沙（Konstancia Gladkowska）魂縈夢繫、茶飯不思，並在朝思暮想苦寂壓抑的日子裡寫下了第二樂章慢板樂章。不過，情感生活豐富的蕭邦，最終並未將該曲獻給讓他滿腹慾火的康絲坦沙，而是轉而題顯給在巴黎結識，終其一生與其有著親密而豐厚友誼的德芬波特卡夫人。於蕭邦在臨終前，還特地央求這位女子來到床蹋前為他唱歌，兩人感情之深厚，不難言喻。

1830年3月7日，年僅20歲的蕭邦在華沙國家劇院完成了該首f小調鋼琴協奏曲的首演，由於演出甚獲好評，隨即在5天之後又舉行的第二場的演出。但由於在即將出版時管弦樂樂譜不慎遺失，其正式出版時間乃略晚於蕭邦的下一首e小調鋼琴協奏曲，因而在編號上，這原本應是第一號的鋼琴協奏曲就成為第二號。

全曲創作係遵循傳統協奏曲之模式，共分成三個樂章。莊嚴肅穆的第一樂章採奏鳴曲形式，急切而威揚的第一主題與柔和如歌似的第二主題形成對比，但兩個主題皆是由管弦樂率先引導呈現，隨而由主奏鋼琴接手發展。第二樂章速度則為甚緩板，採夜曲（Nocturn）形式創作。如前所述，這是一段青春少男對腦海中情人的無限夢幻想像，情愛的傾吐因而綿延不斷，甜蜜的思慕主題重複有三次之多，但反覆一次，就裝飾得愈加精緻，纏綿情愛亦堆疊得愈深。終樂章為活潑的快板，樂曲由華爾滋節奏的第一主題啟始，接續之則是含有馬族卡舞曲風格的發展，並在一段法國號的信號聲後華麗地結束。

小弟個人推薦版本∼





鋼琴：阿格麗希 (Martha Argerich)


這是小弟最推薦的蕭邦兩大鋼琴協奏曲版本之一。阿格麗希無懈可擊的

凌厲演奏和自然天成的浪漫詩情，把蕭邦這兩首華麗的曲子詮釋地金光

閃閃、優美精緻、細膩動人。身為蕭邦鋼琴大賽首獎得主的阿格麗希對於

蕭邦的解讀有其獨特高尚的見解∼沒有聽過的樂友們一定要聽聽看！

Argerich 寫:小弟個人推薦版本∼



鋼琴：阿格麗希 (Martha Argerich)


這是小弟最推薦的蕭邦兩大鋼琴協奏曲版本之一。阿格麗希
無懈可擊的凌厲演奏和自然天成的浪漫詩情，
把蕭邦這兩首華麗的曲子詮釋地金光閃閃、優美精緻、
細膩動人…

這個版本推薦+1，
這是我第一張阿格麗希的作品，我覺得鋼琴女王就是要這樣
大開大合，毫無造作之氣才好，也就是豪邁啦。
此曲我尚有一張李帕第DINU LIPATTI的版本，不過不知是

因為錄音太過古舊，還是李帕第本身就是一個內斂的
演奏者，我覺得他的版本對我來說太樸素了，事實上我常
覺得李帕第的演奏，好像跟我不來電…
搭個便車問一下，版大對於這個據說影響後世
最深的鋼琴家李帕第，有什麼樣個人的見解呢？我常想跟他
的版本不來電，說不定根本就是欣賞的角度有誤呢…

是蕭邦迷的話就一定要去波蘭，他的祖國啦
首都華沙的蕭邦紀念公園與附近的蕭邦博物館不時有以蕭邦為主題的音樂會演出
華沙音樂學院（沒記錯名字的話）也常有以蕭邦為主題的展覽
小弟是只有去過紀念公園跟博物館
博物館裡頭有許多蕭邦的遺物，最特別的當然是他彈過的琴囉
紀念公園假日也常有露天音樂會
波蘭物價便宜，人民天真善良
是旅行的好地方
下次乾脆組一團衝一下好了

小弟我是守舊派! 推薦魯老頭!

魯老我也很愛, Arrau 的也不錯.

Kissin 12 歲時的現場演奏版本怎麼樣？

TMNEXT 寫:Kissin 12 歲時的現場演奏版本怎麼樣？

Kissin 的版本小弟沒有聽過∼

不過以Kissin的演奏風格和觸鍵，應該是蠻適合蕭邦的曲子的！

小弟另外再提供兩個版本∼都是Zimerman演奏的



這是他早期與朱里尼 (Carlo Maria Giulini) 合作的版本





這是他 "自導自演" 的版本


兩者都是非常特殊風味的蕭邦。Zimerman的蕭邦很浪漫，相當有感情。

速度感覺比較慢，但是樂句刻畫地極為細膩並富有詩意。

我較喜歡Pollini在EMI上 Concerto No. 1的舊錄音。

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020080816

哈哈！
我正要說這張 Pollini 在他贏得
波蘭蕭邦鋼琴大賽後，隨即錄的一張 Piano Concerto No.1 和四首夜曲
這是我的第一張蕭邦CD
特別喜愛第三樂章後段的雀躍，不過要聽這部分的話 Zimmerman 的版本應該更加合適

Zimerman 自己指揮的那張實在是太厚重，過於矯情。我個人還是最推薦這一張：

http://www.emiclassics.com/phpNewSite/c ... php?id=494

這張經過 remaster 的音質我不知道怎麼樣，我手邊的是 EMI 之前發行的版本。不過在這張裡面你可以聽到完全不一樣的蕭邦，富蘭梭瓦充滿魅力的彈性速度恰如其分，初聽可能很怪，但卻會像毒品一般越聽就越上癮，絕對要嘗試看看。

Hideman 寫:Zimerman 自己指揮的那張實在是太厚重，過於矯情。我個人還是最推薦這一張：

http://www.emiclassics.com/phpNewSite/c ... php?id=494

這張經過 remaster 的音質我不知道怎麼樣，我手邊的是 EMI 之前發行的版本。不過在這張裡面你可以聽到完全不一樣的蕭邦，富蘭梭瓦充滿魅力的彈性速度恰如其分，初聽可能很怪，但卻會像毒品一般越聽就越上癮，絕對要嘗試看看。

這份錄音中的詮釋真的是很奇怪，而我也實在沒有再聽第二次的動力...

efq 寫:

Hideman 寫:Zimerman 自己指揮的那張實在是太厚重，過於矯情。我個人還是最推薦這一張：

http://www.emiclassics.com/phpNewSite/c ... php?id=494

這張經過 remaster 的音質我不知道怎麼樣，我手邊的是 EMI 之前發行的版本。不過在這張裡面你可以聽到完全不一樣的蕭邦，富蘭梭瓦充滿魅力的彈性速度恰如其分，初聽可能很怪，但卻會像毒品一般越聽就越上癮，絕對要嘗試看看。

這份錄音中的詮釋真的是很奇怪，而我也實在沒有再聽第二次的動力...

我第一次聽的時候也覺得：「垃圾、垃圾、垃圾」。

聽到後來就覺得很有意思，跟傳統的蕭邦截然不同，而且再聽其他的版本就稍嫌不足了。我手邊也有幾個頗受好評的版本，像是 Rubinstein、Lipatti... 與這張比起來就太中規中矩了。