探討貝司、大提琴、小提琴在音響中的量感平衡

[LAONIU]

更力劉先生說，“音響要真正的hifi，聲音全頻量感的平衡，是很重要的評價指標。”如何理解更力劉先生這個觀點，正確評價音響的聲音，經過更力劉先生的指教和我的理解，抛磚引玉，以求發燒友的高見。
大家最熟悉的聲音是人的聲音，而在音響中最難正確評價的聲音恰恰是人聲。因為不同人出聲部位元的物理特性差別比較大，聲帶、口腔、胸腔、腹腔等不同幅度、不同頻率的震動和共鳴組合的頻譜差異太大，千人千面，千人千聲。並且涵蓋音頻的頻率也不寬。hifi音響一般不以人聲作為音響全頻量感平衡的評價，如果用自己非常熟悉的歌唱演員的聲音做標準，評價音響的中頻那是另外一回事了。
音樂家稱鋼琴是樂器之皇，聲音從F2-c5，涵蓋了所有樂器頻寬。鋼琴每個音符都有很寬的頻譜、有非常豐富的諧波。更力劉先生說“hifi音響如果能把鋼琴聲音表現好，這套系統的調音，就完成了。”我在“音響中鋼琴、小提琴的聲音”帖子中分析過鋼琴的聲音。
提琴的家族有低音提琴，大提琴，中提琴和小提琴。音樂家稱小提琴是音樂之後。所有提琴的發聲結構都非常相似，並且貝司、大提琴、小提琴總體涵蓋的音頻頻率也比較寬，在絃樂器中貝司是低音樂器，大提琴是中音樂器，小提琴是高音樂器。hifi音響如果能把三把提琴聲音表現好，這套系統的調音也是完成的不錯了。
總體來說，提琴在音響中的聲音，琴箱的共鳴聲音要有充分的表現，和琴弦聲音的比例要對。聲音要有密度、彈性、質感、分析力。
低音提琴伴奏碟比較多，錄音好的碟，伴奏貝司的聲音也能有很好的表現。一般情況，伴奏貝司在音響中表現好要比較難一些。碟和音響的因素都有。比較難判斷。貝司的獨奏碟包括國內錄製的，調音完成的音響都應該能表現好，我聽過幾款書架音箱，貝司的聲音表現的中規中矩，四平八穩。因為貝司的E弦在38赫茲左右。低頻40赫茲以上書架音箱對貝司的低頻就欠奉了。
貝司的低音表現用語言很難表達清楚。簡單的辨別方法是，聽貝司在樂曲中的最低音，小腹能感覺到振動，頻率再高一些，胸部能感覺到振動。琴箱聲音是綿密的一個音，聲音不能散 。要有木質感，略微有一點粘滯感，並且能清楚的聽到琴弦聲音。貝司在樂曲中撥弦比較多，手指離開琴弦瞬間的字頭要清楚。
比較大編制的樂隊，在現場也很難清楚聽到大提琴的聲音。大提琴獨奏的碟比較多，為什麼我認為“伶歌”這張國內碟錄製得很好呢，第三首由二胡“江河水”改編的曲子中，伴奏大提琴，深沉委婉、如泣如訴的琴音，質感、密度、分析力、琴弦聲和琴箱聲的比例都表現的不錯。大提琴的聲音像男中音，以前有發燒友說大提琴聲音像鼻音，這個評價應該是對的，
小提琴的聲音和貝司、大提琴一樣要有充分的琴箱聲音，高頻時琴箱聲也要有。小提琴檔次的區分主要是整個音域琴箱是不是有充分、和諧的振動。好的小提琴聲音的穿透力很強，在嘈雜的練音房，各種樂器在校聲、試奏，好的小提琴弓毛一碰琴弦，很遠就能聽到。
在一套系統中，如果貝司、大提琴、小提琴聲音都有一點粘滯感，是提琴的中、低頻段量感在平衡點以上，很多發燒友喜歡這種聲音。從另一個角度看，這套音響系統的量感平衡還是不錯的。
如果貝司、大提琴、小提琴在音響中琴箱聲音少了，琴弦聲音多了，這是提琴的中、低音頻段量感少了，也就是聲音薄了，音響聲音的量感平衡就是問題了。小提琴拉泛音時琴弦振動的聲音要主要一些。小提琴高音沒有琴箱聲音的說法是值得商榷的。
音響聲音的量感平衡是全頻的平衡，主要的表現是各頻段聲音的厚度。音響系統聲音量感不平衡的問題，一、功放和音箱的功率、阻抗匹配。二、聽音房供電線的規格。三、音響線材的選擇與匹配。第三種原因要占相當大的比例。
樂器的中、低頻段量感缺少的多了，音響聲音中音符頻譜高頻的密度、質感、分析力等也會不錯，這是量感平衡的假像。樂器的中、低頻量感缺的不太多，音響聲音的感覺是有了厚度，但是沒有密度、質感和分析力。這是聲音厚度的假像。
補充一點，好的小號聲音是圓潤的，聲音很美，沒有什麼破金的聲音。如果是我對“破金”這個描述的理解不對，我道歉了。
有不對的地方，請發燒友指教。

[lfc555]

大佬 好久沒發言了

您提 一、功放和音箱的功率、阻抗匹配。二、聽音房供電線的規格。三、音響線材的選擇與匹配。第三種原因要占相當大的比例。

個人認為 不考慮器材搭配 還有 空間與擺設位置 兩個問題 會是左右平衡 絕對因素

舉例 '3*3*H2.7 M 的空間 Harbeth M20 發揮的空間 會比MBL 101X(光塞進去就很難了) 來的大

換到 12*12*H4.6 M M20 可能當衛星喇叭 聲音都會被 101X 遮蔽過去

空間諧振問題 往往 都是器材線材 到位後 跨不過的門檻

[QUALIA]

我覺得.....應該先要了解錄音時的....現場狀況...

錄音室的空間..演唱者(當天可能感冒...)演奏者(年紀..等生理變化)..樂器的擺設....吸音材質......收音的位置.....錄音的設備....線材.....
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錄音師..監聽者..演奏者..都可能對於調音與修飾的要求與調整

然後是製片的過程中..... 例:XRCD的製片技術

爛的例子比較就是：音響每次送的CD..與 原版的同一歌曲比較.... 聲音可是差很多呢

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再來就是音響還原的部分....
雖然音響的零件.器材..每家公司的調音...器材的搭配..每樣都有它的特色.....


最後就是盡量保持錄音還原的錄音現場........


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以上都有無盡的討論空間...

還有最後聽者的喜好...感受....與當時的心情....影響性

[EX-S]

重播的空間&擺位

是最大的問題...

把音響搬回原本錄製的音樂廳好了....^^